阿米尔·汗
约翰尼·德普
朱丽叶·比诺什
影迷表达对一位演员喜爱与肯定的方式，表现出被时间轴左右拉扯的状态：一边热切期待他(她)的新作，又一边沉浸于他们刚“触电”时的青涩容颜。
首届海南岛国际电影节的“大师嘉年华”现场，中国青年报·中青在线记者近距离接触的几位国际知名演员，是让中国影迷心心念念的面孔：约翰尼·德普、阿米尔·汗、朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔……
这些名字，皆在中国影迷心中享有 “一看名字自动信任品质”的待遇。2018年，他们依然活跃在大银幕上。今年年初，阿米尔·汗的《神秘巨星》，帮助弱小女孩在梦想和命运之间作抉择的故事令人潸然泪下；岁末，约翰尼·德普用《神奇动物：格林德沃之罪》，演绎“哈利·波特魔法宇宙”的前尘往事，掀起“魔法粉”的狂欢。
忠于表演的好演员，年轻有颜，岁月有眼。在本届电影节上，观众回望被外国好演员充实的时光，演员则回首年少初遇银幕时的自己。
第一次上镜觉得非常愚蠢，本以为自己不会被心爱的剧本选中
美国演员约翰尼·德普于深夜抵达三亚，下榻酒店已是凌晨4点钟。当天下午他依然精力充沛，一身帅气牛仔装现身“大师嘉年华”。
神情温柔的德普不发言时，会陷入固态般的沉静，中途陡然想起要摘掉墨镜，还引起观众一阵憋着激动的轻声呼叫。而当德普开口讲述，又是很会说故事的人，“深挖”每个记忆死角的过程颇具感染力。
原本做吉他手的德普，最初的人生梦想是成为音乐家。意外蹦出来的演员选项，让他决定全情投入，甘愿放弃音乐梦想。1984年，21岁的约翰尼·德普在好友尼古拉斯·凯奇的推荐下进入电影圈，去《猛鬼街》中饰演一个小角色。
“第一次上镜头的时候我觉得自己非常愚蠢，有点傻。那是我第一次看到电影是由哪些元素拼接而成的，其实有点无聊。后来我逐渐学习了很多东西，才变得越来越自信”。
德普因独特的外形气质被鬼才导演蒂姆·波顿看中，忧伤纯真的《剪刀手爱德华》，让德普提名金球奖最佳男演员。两人合作的《查理和巧克力工厂》《爱丽丝梦游仙境》，皆大获成功。
如此合拍的两人，首次见面却很“尬”。
“1989年见到蒂姆·波顿时，我刚拍完《哭泣宝贝》。我永远不会忘记看到《剪刀手爱德华》剧本的感受——让我哭得像一个小孩子一样。我知道他的痛苦，就是那种不安全感。我对这个角色感同身受。”
“我第一次见蒂姆·波顿，他非常害羞，我也非常害羞，所以那3个小时的会面中我们大概喝了8罐咖啡，蒂姆·波顿的手抖得像这样子……我觉得他不会选我的，一个月后也没听到他的消息，我以为这个机会流失了。但后来接到电话，他说你要演《剪刀手爱德华》了。”
从影30余年，德普的银幕魅力总和怪诞的角色绑定，最经典莫过于《加勒比海盗》中的“杰克船长”。
德普认为，越是演绎怪诞的角色越是能让他找到安全感。“因为杰克船长可以做很多我本人做不到的事情，说我平时不可能想象会说的话。但当你去演这个角色，真正融入进去的时候，就会有奇迹发生”。
“演员需要善于观察，观察人们的言行举止，像一块海绵一样吸收这些，当你再面对镜头，甚至面对自己的生活时，才能变得更加自如。”
演员是生活自己带来的选择，18岁开始了解表演和存在之间的区别
海南岛国际电影节闭幕式，约翰尼·德普和朱丽叶·比诺什的“同框”出现，又把中国观众抛进了温柔“回忆杀”——他们俩在18年前合作演绎过《浓情巧克力》。
对于法国“国宝级”影后朱丽叶·比诺什而言，成为演员，更像是生活自己给她送来的人生选择。
“在学校时我演了一出戏剧，在这出戏剧里面我感受到了表演的快乐，那个时候我不知道我是要作为戏剧演员还是电影演员，但是它自然地成为我生活中的一部分。”和中国观众交流时，身穿白外套、牛仔裤的比诺什，笑容特别“邻家”地提及故事的开端。每个人的内心都有需要表达的东西，演员就是要将这些东西通过不同形式外在地表达出来。
1988年，25岁的比诺什以影片《布拉格之恋》一举成名，然后一发不可收，《红白蓝三部曲之蓝》《英国病人》《浓情巧克力》《合法副本》等代表作斩获诸多顶级奖项，比诺什成为世界影史首位包揽欧洲三大国际电影节影后的演员。
究竟是不是天生注定老天爷赏饭吃？
“我是有一些天赋，但都是隐藏的天赋。我有一种男性的能量，我总是拍男性化的角色，在上戏剧课的时候学校里很少有男演员，所以我经常去尝试这样的角色，会有一些天马行空的想法。”
比诺什说，因有幸遇到很出色的戏剧老师，18岁那年她开始了解表演和存在之间的区别，步入成为演员的正轨。“我不会特别用身体语言来表示我现在非常痛苦，不需要非常出格的表演才能证明我正在表演什么。你要相信自己表演的已经够了，可以让人们相信了”。
“演员不仅要表现，还要吸纳，比如演《红白蓝三部曲之蓝》，其实我没有做太多准备，有个朋友他的丈夫和孩子都去世了，我跟她在一起待了很久，一起聊她孩子的去世和感受——那就是适合拍《蓝》的状态。”
比诺什也与许多亚洲导演有过合作，比如侯孝贤、河濑直美以及是枝裕和。比诺什喜欢亚洲导演的工作方式，他们不会过多干涉演员表演，反而会将演员的灵感火花保护得很好。
此前与中国台湾导演侯孝贤合作《红气球之旅》，比诺什发现侯导如孩子般天真，拍完会跟着她一起开怀大笑。而剧组成员相处如家人的状态，也让比诺什感觉像在水里游泳的鱼一样自由。
在电影世家成长，但年少时演员志向不被家人支持
若说许多影星成为演员的起点，是被命运“pick”，那么印度“国宝级”演员阿米尔·汗，则像是在命定的轨迹里稍微迂回了一番。
现身电影节的阿米尔·汗，身着格子衬衫，戴着粗框眼镜，酷似大学教师。虽出生于电影世家，但他坦言早期家人并不支持自己当演员。家人都认为小时候的阿米尔·汗性格害羞内向，他该去从事更稳定的工作。“我的爸爸和叔叔都是拍电影的，他们知道这个行业变幻非常大，可能今天你很风光，明天你就比较落魄”。
“家人反对我当演员的原因也是我在12岁的时候想退学去拍电影，当时我的父母非常反对这一点，家人、朋友都说不能够中断学业。我跟他们说我不是要停止学习，我是开始学习电影。那时候大家达成了共识——我要先毕业再去做电影人。”
阿米尔·汗从8岁起就间断性地参与各式电影创作中，一次帮同学共同完成的影片创作，他从中所获得的兴奋和激动，是最终自我确定坚持电影生涯的原因，面临再大阻力也要坚持。1988年《冷暖人间》收获巨大成功，同类型题材影片成为一时潮流。上世纪90年代初，阿米尔·汗寻求转型，致力于塑造更具深度的角色，同时也尝试编写剧本、担任幕后歌手。从演员到“偶然”成为导演，全方面参与电影制作全程。
名气暴涨，阿米尔的电影生涯却没有加紧步伐，仍然保持一次只拍一部片、一年只拍一到两部片的原则，并发挥作为艺人应有的社会正面影响力。
只要对剧本充满好感，例如《三傻大闹宝莱坞》，阿米尔·汗就一定会接拍。阿米尔·汗会深入琢磨这个角色：体型、言辞、经济背景、童年成长环境等，通常要准备4~6个月才能去拍。
例如《三傻大闹好莱坞》Rancho是很好奇，大脑运转很快的学生；而《摔跤吧！爸爸》Dangal则是思维克制，动作较慢的人。“我不会让这个角色像我，我会去变成那个角色，变成他的大脑，像那个角色一样思考”。
但无论此前准备多充分，开拍前一晚阿米尔·汗都会非常紧张，焦虑能否把握角色的关键，担心令导演失望，甚至会为此彻夜难眠。
中国青年报·中青在线记者 沈杰群 来源：中国青年报
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