星夜相声会馆追本溯源 嘻哈包袱铺创新表演形式

高晓攀、尤宪超表演《我的2018》

热舞开场打破相声次元壁

“海草，海草……”年轻演员李才、罗迦打头阵，上场没多久便开始跳起了“海草舞”，随后舞台上又出现了“灯光秀”，两位相声演员和几位小姑娘一起跳起了热舞。

这样的开场也宣告了“嘻哈包袱铺”这场封箱演出的时尚感与年轻化。整场演出，演员最大年龄不过40岁左右，20多岁的演员成了主力。在内容上，包括“海草舞”、F4等流行元素融合其中，再加上服装化妆方面，打破了过去相声演出的一些“次元壁”。

除了以上的元素以外，这些年轻演员在语言的表述上、包袱的使用上、节奏的处理上，都有着更易为今天年轻人所喜闻乐见的表达。

时尚与传统艺术的结合是具有风险性的，例如前段时间饱受诟病的“时尚京剧”。但是综观这次封箱演出，“时尚”仅仅作为艺术表现的一种元素或者一种符号，并没有破坏相声艺术自身的规律，这是与“时尚京剧”这类破坏传统的不伦不类艺术截然不同的。

直指生活讽刺性有笑有料

相声，一度被称为讽刺的艺术。尽管这样的说法不太全面，但失去了讽刺，相声就失去了一大片存在的土壤。不管“星夜相声会馆”还是“嘻哈包袱铺”，这两次的封箱演出都能看到一些讽刺性强的新作品，它们直指现实生活，直指人们身边的事。

刘钊、孙超的《旅游旅游》便是其中一例，这个新作品讽刺的是黑导游巧言坑游客盲目消费的现象。这种现象早已多次见诸报端，且为广大消费者所深恶痛绝。这样的段子表演起来更容易获得观众的认同，显然要比那些纯粹靠歌舞炫技，或者靠和捧哏逗咳嗽的相声更为高级，用行话说“皮更厚”。

事实上，两场相声封箱演出，无论是应宁、王玥波、王磊的新编《八大吉祥》，还是贾旭明、李菁的《北京话》，抑或刘钊、孙超的《旅游旅游》，都尽批评之能事，从生活入手，而不是假大空地为批评而批评，为讽刺而讽刺，现场观众无不捧腹。由此可见，真正脚踏实地从现实生活入手，从身边入手，是可以创作出“有皮有肉”，有笑有料的优秀相声作品的。

创作在先创新需一步步走出

传统艺术工作者现在最爱谈的就是“创新”。什么都是创新，但仔细分析就会发现，大部分谈的“创新”，其实是创作的事情。

创作，自然是要推新作品，这不等于创新。创作是艺术工作者应该做的基础事，这件事做得好坏，会直接影响到创新。

什么是创新呢？数来宝演化成快板，快板又衍生出快板书，这叫创新；评书从坐着表演变成了站着表演，这叫创新；梅兰芳从玻璃罩子里走出来，排了《生死恨》《穆桂英挂帅》，这叫创新……而这些举措，在当时还没有人会将“创新”挂在嘴边，他们的一切出发点仅仅是适应时代的需要，满足观众的需要，创作出好的作品。

对于艺术工作者来说，对于艺术行业来说，创新是通过扎实的创作一步一步走出来的。空谈创新，用“创新”二字去“蒙事行”，冤人讹人，弄一堆所谓的新的东西去破坏传统艺术，那与创新精神相违背。

两场相声封箱，能够让我们看到目前相声发展特别是小剧场相声发展的真实情况，这才是真正的“皮儿厚”的好演出。（文/本报记者 郭佳、满羿；摄影/本报记者 王晓溪）