图说：《马不停蹄的忧伤》演出照（网络图）
上周五，“上海市民营院团华语原创音乐剧的创作与演出”专题研讨会在沪举行，专家们讨论并交流了原创音乐剧的现状及其未来的发展趋势，以及民营乐团在音乐剧的发展中所扮演的角色。刚在上海舞台掀起一阵热潮的音乐剧《马不停蹄的忧伤》制作方负责人汤峻指出：“上海其实有很多潜藏的音乐剧人才，这些人有着很强的音乐改编能力，他们只是欠缺一个舞台。”
音乐剧作为一种文化产业对中国的观众有着深刻的影响。在2002年“悲惨世界”引进国内后，虽然音乐学院随后成立了“音乐剧系”，但我国引进音乐剧数量远超于原创剧目。国家一级作曲，原上海音乐学院音乐剧系主任金复载表示国人对于音乐剧有一个很大的误区，认为只有高投资的、大制作的、从国外引进的才是好的音乐剧。
图说：《马不停蹄的忧伤》演出照（网络图）
事实上，不少出自民营院团的音乐剧，在创新性、开拓性、实验性方面都胜人一筹。在中国，音乐剧有着广阔的生长空间。去年，仅上海的音乐剧场次就增加了72%。但这一行业仍需继续深入研究原创音乐剧的规律、剧本，发掘优秀人才。有专家认为，音乐剧成功关键在于“故事好看、音乐好听、演员好强”。此外，在创作过程中，音乐需要与文本融为一体。
音乐剧是一种外来文化，吸收外来文化需要一个消化的过程。在现代人审美提升，雅俗共赏的背景下，音乐剧的概念也趋于广泛。可惜的是目前民营院团缺少有艺术眼光、艺术审美的优秀制作人。国家一级编导余雍和说：“现在的国内原创音乐剧很多缺乏感染力，民营院团需要找到一个突破口。”（新民晚报记者朱渊）
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